Ton Geers.

Home About Contact
Air sculptures
Totems
Paper sculptures
Paper constructions


Exhibition 2025
Book air sculptures 1996-2025
Sketchbook 150326-200526


Facebook
Instagram

From an early age, I was fascinated by art and design. This interest led me to study Publicity Design at the Academy of Visual Arts in Utrecht, where I graduated in 1985. Shortly afterwards, I settled in Breugel in the south of the Netherlands, where I continue to live and work today.

My professional career began in advertising, including a position as Art Director at Ogilvy & Mather. In the years that followed, I worked for several agencies, further developing my vision of communication, visual language and creative thinking. In 1993, I founded my own studio, Goed Werk Communicatie, where I work as Creative Director, specialising in positioning and the development of visual identities.

Alongside my professional career, art has always remained an essential part of my life. What began with drawing and painting evolved in the late 1980s into the creation of paper aerial sculptures. Using materials such as spinnaker fabric, carbon, bamboo and Nepalese Lokta paper, I developed works that were exhibited nationally and internationally and led to invitations to participate in numerous international festivals.

My current work is the result of a long-term and ongoing exploration of a personal visual language. I do not seek to create recognisable representations or tell fixed stories. Every paper construction is a moment within a continuous creative process driven by curiosity, experimentation and discovery.

Each work begins with countless sketches. For many years I have filled sketchbooks with hundreds of drawings in which I explore new forms. These sketches are not intended to refine or repeat an existing design, but to venture into unknown territory. Every drawing is a search for a form I have never seen before. Only when a sketch surprises me does it become the starting point for further exploration in paper.

My paper constructions are therefore never an end in themselves, but temporary outcomes within an ongoing process. Every new form raises new questions and becomes the starting point for the next discovery. In this way, a personal visual language gradually evolves without ever following a predetermined plan.

This journey rarely follows a straight path. New insights often lead to unexpected directions and entirely different visual outcomes. Not because the underlying foundation changes, but because every discovery opens new possibilities. Beneath these diverse expressions lies the same fascination: exploring form, structure, rhythm and coherence. The freedom to take an unexpected turn keeps the creative process alive and prevents the work from becoming repetitive.

Each construction is built layer by layer. Using paper, bamboo and self-developed paper structures, I create rich compositions of patterns, rhythms and textures. No single structure dominates. It is the interaction and accumulation of countless subtle interventions that give each work its unique character. The restrained earthy tones create a sense of calm and allow the richness of the structures to take centre stage.

My paper constructions are not representations of an existing reality, but an exploration of the possibilities of a personal visual language. Their open character invites viewers to look without fixed references and to allow meaning to emerge through observation. Rather than recognising a subject, the experience centres on structure, rhythm and coherence.

The unique qualities of bamboo and paper remain fundamental to my work. Their natural appearance and timeless character provide a tangible, handcrafted foundation. The dialogue between contemporary forms and traditional materials has become a defining characteristic of my visual language.

I do not see my work as a collection of individual objects, but as an ongoing investigation. Every construction is a moment within a process that is never complete. I am not driven by the search for the perfect form, but by the curiosity to discover the next one. The search itself is my work.


Over mij

Al vroeg in mijn jeugd had ik een sterke fascinatie voor kunst en vormgeving. Deze belangstelling vormde de basis voor mijn opleiding Publiciteitsvormgeving aan de Academie voor Beeldende Kunsten in Utrecht, waar ik in 1985 afstudeerde. Kort daarna vestigde ik mij in Breugel in Noord-Brabant, waar ik tot op de dag van vandaag woon en werk.

Mijn loopbaan begon in de wereld van de reclame, onder meer als art director bij Ogilvy & Mather. In de jaren die volgden werkte ik bij verschillende bureaus, waar ik mijn visie op communicatie, beeld en creatie verder aanscherpte. In 1993 richtte ik mijn eigen bureau op, Goed Werk Communicatie. Als creative director houd ik mij bezig met positionering en het ontwikkelen van visuele identiteiten.

Naast mijn professionele werk in communicatie heeft kunst altijd een wezenlijke rol gespeeld. Wat begon met tekenen en schilderen, ontwikkelde zich eind jaren tachtig tot het ontwerpen van papieren luchtsculpturen. Met materialen als spinnakerdoek, carbon, bamboe en Nepalees Loktapapier creëerde ik werken die nationaal en internationaal werden geëxposeerd en leidden tot deelnames aan diverse internationale festivals.

Mijn huidige werk is het resultaat van een jarenlang onderzoek naar een eigen beeldtaal. Ik maak geen herkenbare voorstellingen en vertel geen vast verhaal. Iedere papieren constructie ontstaat vanuit nieuwsgierigheid, experiment en de behoefte nieuwe vormen te ontdekken.

Aan ieder werk gaan talloze schetsen vooraf. Al jarenlang vul ik mijn schetsboeken met honderden tekeningen waarin ik onbekend terrein verken. Niet om bestaande vormen te verfijnen of te herhalen, maar om vormen te ontdekken die ik nog niet kende. Pas wanneer een schets mij weet te verrassen, ontstaat de behoefte deze verder te ontwikkelen in papier.

Mijn beeldtaal ontwikkelt zich niet volgens een rechte lijn. Nieuwe inzichten leiden regelmatig tot onverwachte richtingen en een andere vormgeving. Niet omdat de basis verandert, maar omdat iedere ontdekking nieuwe mogelijkheden opent. Onder de uiteenlopende verschijningsvormen blijft steeds dezelfde fascinatie aanwezig: het onderzoeken van vorm, structuur, ritme en samenhang. Juist die vrijheid voorkomt dat het werk een herhaling van zichzelf wordt.

Ik bouw mijn constructies laag voor laag op. Met papier, bamboe en zelfontwikkelde papieren structuren ontstaat een rijk netwerk van patronen, ritmes en texturen. Geen enkele structuur staat op zichzelf. Juist de onderlinge samenhang en de opeenstapeling van talloze kleine ingrepen geven ieder werk zijn eigen karakter. De ingetogen aardse tinten versterken de rust en brengen de aandacht volledig naar de rijkdom van de structuren.

Mijn papieren constructies zijn geen verbeelding van een bestaande werkelijkheid, maar een onderzoek naar de mogelijkheden van een eigen beeldtaal. Hun open karakter nodigt uit om zonder vaste referenties te kijken en zelf betekenis te laten ontstaan. Niet de herkenning van een vorm staat centraal, maar de ervaring van structuur, ritme en samenhang.

De natuurlijke uitstraling en tijdloze kwaliteit van papier en bamboe vormen de ambachtelijke basis van mijn werk. Ik zie mijn constructies niet als afzonderlijke objecten, maar als momenten binnen een voortdurende ontwikkeling. Niet het vinden van de perfecte vorm drijft mij, maar de nieuwsgierigheid naar de volgende. De zoektocht zelf is mijn werk.